Les masques de la Commedia dell'arte
La Commedia dell'arte est un genre théâtral populaire italien qui a vu le jour au XVIe siècle. Les acteurs de cette forme de théâtre utilisaient des masques pour représenter des personnages archétypaux, tels que les amoureux, les valets, les vieillards, les docteurs, etc. Ces masques étaient conçus pour être stylisés et exagérés, afin de faciliter la reconnaissance des personnages par le public. Dans cet article, nous allons explorer les différents types de masques utilisés dans la Commedia dell'arte.
Les masques des amoureux
Les amoureux étaient des personnages récurrents dans la Commedia dell'arte, représentant souvent un couple de jeunes amants dont l'amour était contrarié par des obstacles sociaux ou familiaux. Les masques des amoureux étaient habituellement blancs, avec des traits fins et délicats, symbolisant leur jeunesse et leur beauté. Le masque de la jeune fille avait souvent des yeux de chat, des sourcils fins, un petit nez et une bouche en cœur, tandis que le masque du jeune homme avait des yeux perçants, un grand nez, des joues creuses et une barbe naissante. Ces caractéristiques permettaient aux acteurs de projeter des émotions fortes et de susciter la sympathie du public.
Les masques des valets
Les valets étaient les personnages comiques de la Commedia dell'arte, représentant souvent des hommes bêtes et rusés, qui faisaient preuve d'intelligence et de ruse pour déjouer les plans de leurs maîtres. Les masques des valets étaient souvent noirs, avec des traits exagérés, tels qu'un grand nez crochu, des sourcils broussailleux, une bouche tordue et des yeux chassieux. Ces masques permettaient aux acteurs de jouer sur l'humour visuel et de créer des situations comiques à partir de leur apparence.
Les masques des vieillards
Les vieillards étaient des personnages souvent ridicules dans la Commedia dell'arte, représentant des hommes et des femmes âgés, qui cherchaient à retrouver leur jeunesse perdue ou à se venger de leurs ennemis. Les masques des vieillards étaient souvent gris ou blancs, avec des traits ridés, des yeux louches, un petit nez et une bouche édentée. Ces masques permettaient aux acteurs de projeter la fragilité et la sagesse de l'âge, tout en suscitant l'amusement du public.
Les masques des docteurs
Les docteurs étaient des personnages souvent charlatans dans la Commedia dell'arte, représentant des médecins qui promettaient de guérir toutes les maladies, en échange d'une grosse somme d'argent. Les masques des docteurs étaient souvent blancs, avec un grand nez, des sourcils épais, des yeux louches et une barbe blanche. Ces masques permettaient aux acteurs de projeter l'autorité et la confiance du savoir médical, tout en soulignant l'intention de tromperie de leur personnage.
Conclusion
Les masques étaient un élément fondamental de la Commedia dell'arte, permettant aux acteurs de créer des personnages mémorables et reconnaissables par le public. Chaque type de masque avait ses propres caractéristiques visuelles, qui permettaient aux acteurs de jouer sur les émotions, l'humour ou l'autorité de leur personnage. Même si la Commedia dell'arte n'est plus pratiquée aujourd'hui de la même façon, son influence sur le théâtre moderne reste indéniable, notamment dans l'utilisation des masques comme outils d'expression théâtrale.
Sources:
Beltrame (commedia dell'arte) - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Beltr...Commedia dell'arte - Vikidia, l'encyclopédie des 8-13 ans
fr.vikidia.org/wiki/Commedi...Fichier:SAND Maurice Masques et bouffons 01.jpg - Wiktionnaire
fr.wiktionary.org/wiki/Fich...File:SAND Maurice Masques et bouffons 04.jpg - Wikimedia Commons
commons.wikimedia.org/wiki/...gravas - Französisch-Deutsch Übersetzung - PONS
de.pons.com/%C3%BCbersetzun...commedia dell'arte — Traduction en français - TechDico
fr.techdico.com/traduction/...Les Masques de la Commedia dell'arte sont un moyen classique de représentation théâtrale qui a émergé en Italie à la fin du XVIe siècle. Ces masques sont des représentations caricaturales des différents stocks socio-économiques, des traits de personnalité et des archetypes qui représentaient toute la gamme des réalités humaines. Dans le théâtre comique, les acteurs portaient des masques spécifiques pour leur rôle, chacun d'entre eux étant identifié avec une certaine attitude et une certaine attitude.
Les masques eux-mêmes n'ont pas tous la même forme ou couleur, bien qu'ils puissent être définis par leurs traits. Le Zanni, par exemple, a généralement un masque ovale rose, souvent sans sourcils, mais avec une moustache et une mouche. Le Pierrot, quant à lui, est généralement représenté avec un masque blanc et une expression mélancolique, et le Capitano porte un masque noir et gris avec une expression digitale forte. D'autres masques comprennent le Dottore, le Pantalone et le Brighella.
Je me souviens quand j'étais étudiant en Italie, j'ai eu la chance d'assister à une pièce de théâtre Commedia dell'arte. La pièce était interprétée par des comédiens masqués, ce qui a rendu l'expérience encore plus magique et ludique. Les différents masques et jeux m'ont donné l'impression d'être partie intégrante d'une histoire personnelle. Ce fut une expérience très inspirante et je me souviendrai toujours de ce moment! ...