Les grandes lignes de composition du tableau Guernica
Le tableau Guernica de Pablo Picasso, réalisé en 1937, est une œuvre majeure du XXe siècle qui représente les atrocités de la guerre civile espagnole. Il est considéré comme un symbole de la lutte contre la guerre et la violence. Guernica est une grande composition de 7,52 mètres de long sur 3,51 mètres de large, peinte à l'huile sur toile. Voici les grandes lignes de la composition du tableau :
Une division verticale en deux grandes parties
Le tableau est divisé verticalement en deux grandes parties de tailles presque égales. Cette division crée une tension dramatique et renforce le sens de l'opposition. La partie de gauche est plus sombre et représente le monde de la violence, de la terreur et de la souffrance. Elle contient les personnages les plus perturbateurs du tableau. La partie de droite est plus lumineuse et représente l'espoir de paix et de libération. Elle contient les personnages les plus calmes et les plus pacifiques. L'utilisation de la couleur et de la lumière joue ainsi un rôle important dans la composition du tableau.
Des formes géométriques
Picasso utilise des formes géométriques pour organiser la composition du tableau. Des lignes horizontales et verticales divisent l'espace en carrés, rectangles et triangles. Ces formes créent une structure solide et ordonnée qui contraste avec la violence et le chaos des personnages. Les triangles sont particulièrement importants, car ils représentent la force et la stabilité. Par exemple, les triangles formés par les visages des chevaux et des femmes dégagent une impression de force et de puissance.
Des lignes de force
Des lignes de force forment des triangles plats qui partent du haut du tableau, au centre. Ces lignes sont très importantes car elles réalisent l'unité dramatique de l'évocation. Elles sont également utilisées pour diriger l'attention du spectateur vers les personnages les plus importants du tableau. Les formes et les couleurs sont également utilisées pour attirer l'attention du spectateur. Par exemple, les chevaux blancs et noirs attirent l'attention grâce à leur contraste de couleurs.
Des personnages symboliques
Les personnages du tableau sont représentés de manière symbolique plutôt que réaliste. Les visages sont déformés et les formes sont simplifiées pour mieux exprimer l'émotion et la tension dramatique. Les personnages sont également identifiés par des symboles et des couleurs. Par exemple, le taureau représente la puissance brute, l'oiseau représente la liberté et la colombe représente la paix. Les couleurs sont également utilisées de manière symbolique, par exemple le noir représente la mort et la souffrance, tandis que le blanc est associé à l'espoir et à la libération.
En conclusion, la composition du tableau Guernica de Pablo Picasso est complexe et symbolique. Elle utilise des formes géométriques, des lignes de force et des personnages symboliques pour exprimer l'émotion et la tension dramatique. La composition est divisée verticalement en deux grandes parties qui représentent le monde de la violence et de la terreur d'un côté, et l'espoir de paix et de libération de l'autre. Le tableau est un témoignage poignant des atrocités de la guerre civile espagnole et un symbole de la lutte contre la guerre et la violence.
Sources :
- Analyse détaillée du tableau «Guernica» De Pablo Picasso 1939 : La composition, espace
- Guernica (Picasso) - Wikipédia : Exposition et conservation
- Analyse de Guernica
- GUERNICA-contexte historique et analyse plastique
- GUERNICA : Etude de la composition 1
- Analyse d'un chef d'œuvre : Guernica de Picasso - Artsper Magazine
- Illustration 3: Guernica, Picasso, huile sur toile, 752 x 351 cm, Musée de ...
- Guernica de Pablo Picasso, 1937 Fiche d'identité de l'œuvre
Le tableau Guernica est une toile peinte par Pablo Picasso en 1937. Cette peinture, considérée comme la plus célèbre de cet artiste espagnol, est un condensé de son mécontentement face aux atrocités de la guerre civile espagnole. S’inspirant de la tragédie qui a eu lieu dans le village basque de Gernika, dont le bombardement par l'aviation allemande est considéré comme un exemple du militarisme et du facisme à l'aube de la Seconde Guerre mondiale, le tableau se décompose en une grande trame narrative.
Au centre de la toile peinte, on peut observer un taureau noir, un symbole très puissant et raccord avec le monde basque, qui traverse la toile alors que les gens courent à droite et à gauche pour échapper à la violence et à la destruction. Autour du taureau, on peut voir des scènes de douleur et de tristesse qui, en combinaison avec la couleur sombre, créent une forte tension. Une jeune femme, tenant dans ses mains un lampadaire à l'ancienne, représente la lumière dans cet océan d'obscurité et de désespoir.
Au-dessus de ces scènes dramatiques, le ciel sombre et tourmenté se compose de nuages noirs et gris mouvants qui renforcent le sentiment de tristesse et de désespoir qui se dégage de la toile.
En regardant le tableau Guernica, on remarque que le style cubiste utilisé par Picasso exprime sa colère, son mécontentement et sa peur de l'avancée de la guerre et des effets tragiques qu'elle a eu sur son patrie.
Il y a quelques années, j'ai eu la chance de p ...